Рецензија „Шанг-Чи и легенда о десет прстенова“: Савремени поглед на формулу суперхероја

Од стране Роберт Милаковић /26. август 202126. август 2021

Када Марвел биоскопски универзум користи своју огромну моћ да покрене производну линију, то говори. Једнако је карактеристично када један од њихових пројеката има истински личну искру, омогућавајући вредностима франшизе као што су сјајан спектакл, спектакуларне представе и замршени породични портрети да тријумфују. Најновији унос у овој категорији је Сханг-Цхи и Легенда о десет прстенова, пратећи кораке ранијих Марвелових филмова који су нудили визију и постали мерила, као што су Капетан Америка: Зимски војник Црни пантер и Тор: Рагнарок . Овај филм, који је режирао Дестин Даниел Цреттон, на свој начин се уклапа у Марвел универзум, али ипак има душевност коју има мало других филмова.





Шанг-Чи, кога игра Симу Лиу, витални је део распарчане породице са историјом сукоба. Десет прстенова дају тако велику моћ Шанг Чијевом оцу гладном моћи, Венвуу, који је живео 1.000 година и основао друштво познато као Десет прстенова које је уништило краљевства и манипулисало догађајима широм света важнијим од нефункционалних породичних односа.

Било је среће када се Венву оженио Јианг Ли (Фала Цхен). Везали су се за чвор и основали породицу. Међутим, када је Шанг-Чијева мајка умрла, новопечени одвратни Венву покушао је да сазре његовог сина претварајући га у убицу, што је навело дечака да напусти Венвуа и његову сестру Ксијалинг (Менг'ер Зханг). Кретон је режирао Схорт Терм 12, изложбу у стилу Осветника са надолазећим инди талентима. (Бри Ларсон, Кит Стенфилд, Рами Малек и други), задржава висцералне, личне улоге у овом сценарију (који је написао сам, Дејв Калахам и Ендру Ленам), тако да је контекст суперхероја бонус драми. Слика је раскошан плес који клизи и лебди изнад понора туге.





Када се Шанг-Чи, сада одрасла особа у Америци, вози аутобусом са својом сапутницом Кејти (Аквафина) уз брда Сан Франциска, прича се одвија. Шанг-Чија је напала група насилника због зеленог привезка који носи око врата, а Шонова огромна храброст се открива у ритму који је претпостављен као појачање (на Кејтину забаву). Његове борбене вештине, у међувремену, доприносе задивљујућем низу борбе прса у прса, са камером која гледа далеке снимке и слободно улази и излази из аутобуса који се котрља, слично као његов импровизовани херој.

Тренутку недостаје вау фактор (нарочито за разлику од тога како нико није урадио исту ствар са одговарајућом крвљу раније ове године). Ипак, то надокнађује брзим темпом, чак и дуже него што очекујете, и веома забавно. То је почетак Лиуове каријере као акционе звезде, као и одлична премијера за лик који ће се у будућности појавити у многим напетијим сценама битака.



Међутим, снага ове слике долази до изражаја у очима његовог оца, Венвуа. Један од најкреативнијих потеза у филму је именовање Тонија Леунга за њега да поново створи исту магију коју је имао у небројеним хонгконшким романсама и драмама. Овај филм припада Леунгу. Са истом тихом страшћу и спокојем који су Ин тхе Моод фор Лове учинили једном од највећих романса свих времена, Леунг побеђује војске, подиже породицу и настоји да превазиђе страшну тугу. Његово присуство је још снажније због десет плавих прстенова који му помажу да се катапултира и демонтира све што му се нађе на путу.

Када Венву чује глас своје жене иза стене, претвара се у тиранина налик Дарту Вејдеру. Затим почиње да дивља кроз мајчину зачарану кућу, Та Ло, да би стигао до пећине за коју сви други (чак и његов син и ћерка) знају да садржи апокалиптичног змаја који сише душу. Пошто су бес и мука које приказује прикладне величине Леунга, то је једна од најбољих представа из Марвеловог филмског универзума.



Кретон може да преноси овај упечатљиви филм из једне сцене у другу са снажним разумевањем брата и сестре који покушавају да спрече свог оца да све упропасти јер не може да настави даље. То је смртоноснија претња од традиционалне перспективе светске доминације, и одражава болну прошлост сценарија Шанг-Чија и његове подједнако талентоване и увређене сестре Јианг Ли. Уз неколико интензивних обрта дуж пута, Шанг-Чи и Легенда о десет прстенова претварају се у авантуру и повратак у спокојну земљу из другог доба, са Мишел Јео у шармантној, очаравајућој представи. Грациозне као и остатак филма, ове сцене говоре како је Шанг-Чи научио два супротна стила борбе - или, тачније, животне филозофије - од своје мајке и оца.

Не изгледа случајно да би велики холивудски шатор фокусиран на кунг фу заснован на карактерима имао тако грандиозне сцене битака, што само доприноси новости филма. Када је у питању координација борбене сцене која шокира публику, Кретон и његов тим се константно играју висином, осветљењем, рефлектујућим површинама и постављањем, а затим у први план постављају кореографију као главни спектакл; не ради се само о томе ко удара и удара. Ненамерна реакција филмског штребера, неколико тактова у овим оштро монтираним сегментима ме је одувало у фотељу.

Узбудљив загрљај јасноће у Сханг-Цхи-у, покреће вашу машту уместо да ради сав посао уместо вас. Шири фантастичне специјалне ефекте који обогаћују магију ове приче и универзума њених протагониста. Вода која се излива са зидова лебди у ваздуху и формира мапу леденица, драматичан начин да се изрази тренутак који би холограм генерално представљао. Филм чак има и љупку анимирану слатку помоћницу која спретно подрива стереотип плишаних другара са лепим лицима. Најистакнутија употреба ЦГИ-а – врсте која захтева црне облаке, као што се види у огромној бици у Осветницима: Ендгаме – сачувана је за последњи масивни врхунац, који је тако претерана, еуфорична неравнина да можете т помоћи, али навијати за.

Осветници, у најмању руку нова постава, присутни су изван Шанг-Чија и Легенде о десет прстенова, али Кретонова слика добија на развоју дубљих породичних и пријатељских веза док се два помоћника упуштају у још једну авантуру, ову интензивнију од њихове караоке вечери. Као два слуга радника, Лиу и Авквафина уживају у дражесној платонској хемији. Како филм напредује до великог сукоба, Авквафина, посебно, постаје критичан извор комедије за нарацију и добродошао сурогат гледаоца. У поређењу са мрачнијим темама приче, она чини хумор још више попраћеним, чинећи различите пасусе у филму не само узбудљивим, већ и шармантним и духовитим.

Када је у питању сам Шанг-Чи, ако одузмете комично олакшање којим га родитељи обасипају или конкурентске школе борбе које се ковитлају у њему, фигури недостаје идентитет. Када се узме у обзир Лиуов наступ, постоји очигледан вакуум, с обзиром на то како он спаја упечатљиво, снажно присуство са слатком наивношћу, слично данима када је Цханнинг Татум доминирао на благајнама. Чињеница да је примарном лику у наставку овог сценарија потребно више пажње открива погрешну равнотежу скрипте; исто би се могло рећи и за друге интригантне ликове као што је Ксиалинг, сама по себи злопамтила, којој није дато довољно времена пред екраном.

Не одајући ништа, филм покушава да се позабави Марвеловим раније проблематичним приказима азијских ликова. Иако су сцене забавне, подсећају ме на две ствари: колико је немогуће да ови Марвел филмови постоје у празнини и колико још треба да се ради. Чак и они који су допринели стварању филма тешко говоре о томе, као када је директор Дизнија Боб Чапек безосећајно изјавио да је то занимљив експеримент, фраза која означава споредну позицију, нешто неовлашћено. Коментар је блесав на много начина, али посебно након што смо видели да су Шанг Чи и Легенда о десеторице тријумфовали толико пута. Слави велике и мале идеје, било у интегрисаним акционим сценама, прихватању платонских пријатељстава у високобуџетном филму или представљању новог узбудљивог хероја. Такође треба да научи свог пријатеља (и гледаоца) како да правилно изговори своје име. Марвел и Дизни не раде нешто ново са овим филмом. То је модел који даје наду како могу да врате ствари на прави пут.

ОЦЕНА: 8/10

О Нама

Цинема Невс, Сериес, Стрипови, Аниме, Игре