Рецензија: Соул (2020)

Пикар'с Соул премијерно је приказан 11. октобра 2020. на БФИ Лондон Филм Фестивалу, а објављен је широм света 25. децембра 2020., како у биоскопима, тако и на Диснеи+. Био је то Пикаров 23. анимирани филм и баш као и сва 22 претходна филма – било је то још једно невероватно искуство.

Прича о Соул је прича о два лика из два потпуно различита света – у најбуквалнијем могућем смислу – који се окупљају на неочекиваном путовању. Један од њих је Џо Гарднер, професор музике који је такође веома страствен и талентован џез пијаниста, који жели да се придружи познатом џез бенду. Други има 22 године, нерођена душа из Великог Пре која непрестано ствара невоље и одбија да уђе у свет живих. Када Џо падне у шахт и наизглед умре, он одбија такву судбину – пошто је управо добио прилику да свира заједно са легендом џеза Доротеом Вилијамс – и завршава у Великом пре, где мора да се врати на Земљу са 22'с помоћ.

Чаролија Пиксаровог приповедања је још једном очигледна, јер је студио доказао – током протеклих деценија – да је његова продукција потпуно једнака Дизнијевој. Причу је написала легенда Пиксара Пит Доктер, који је и режирао филм, Мајк Џонс и Кемп Пауерс. Доктор је већ стекао име ремек-делима Горе и Наопачке , али Соул ипак успео да буде нешто посебно.

Наиме, имали смо задовољство да гледамо анимиране филмове о загробном животу ( кокос је прво што ми пада на памет), а такође и музичке анимиране садржаје (на неки начин, такође кокос али и Певај , на пример), али ова јединствена комбинација модерног, урбаног окружења ( кокос имао срећу да буде живописна репрезентација латиноамеричког друштва, што је причи додало много фантазије и потпуно је другачије од окружења Соул ) и џез музика је нешто што раније нисмо видели и било је невероватно.

Оно што ми се посебно допало је укључивање џез музике, нешто што нисмо често виђали у анимираним филмовима. Џез није толико популаран као поп или рок, али нуди невероватно искуство слушања јер показује колико модерна музика може бити магична и како импровизација може бити уметност сама по себи. Трент Резнор и Аттицус Росс из Нине Инцх Наилс су радили на музици (и с правом су добили Оскара), док је Јон Батисте радио на џез аранжманима и композицијама.

Музика игра важну улогу у Соул али филм је далеко од мјузикла, посебно ако га упоредите са Дизнијевим традиционалним (немузичким, чак) хитовима. Певање није битан фактор у Соул али магија стварања, осећања и живљења музике апсолутно јесте. Много је дубља уметничка порука утиснута у акорде Соул’с величанствена прича, а то је да је сам живот облик уметности и да само живећи можемо стварати невероватне ствари.

Наравно, ликови такође пролазе кроз процес еволуције и развојни аспект протагониста, посебно 22, са Џоом који је више служио као ментор у контексту догађаја, одрађен је сјајно. Сви ликови су на неки начин били јединствени и могли сте да видите како је тим бринуо о њима и желео да буду, у исто време, и стварни и магични. Џејми Фокс (Џо Гарднер) и Тина Феј (22) урадили су невероватан посао са гласовима, али такође морам да похвалим Грејема Нортона (Моонвинд) и Анђелу Бесет (Доротеа Вилијамс) за њихов допринос филму.

Што се тиче техничких аспеката, Пикар увек ради невероватан посао на том пољу, тако да нема много тога да се каже. Дизајн Великог пре, као и његови ликови – посебно љупке душе – био је апсолутно невероватан, али стварни свет није био толико другачији по квалитету. Стилизација је била минимална и док су ликови били другачији од стварних људи, сцена око њих није била и то је, по мом мишљењу, било заиста сјајно.

Осим опште уметничке поруке филма, што је његов најважнији аспект, Соул такође има веома важан друштвени и културни утицај. Наиме, у светлу недавних друштвених догађаја у Сједињеним Државама (тј. расна питања), Соул стигао је у савршеном тренутку да пружи бриљантну представу афроамеричке културе, нешто што заправо нисмо видели у мејнстрим анимираним филмовима који су изашли из Холивуда. Са изузетком Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе , не може се навести много недавних мејнстрим анимираних филмова са црним протагонистима. Соул ради сјајан посао у наглашавању значаја афроамеричке културе у савременој Америци, али никада не престаје да буде универзално применљив, диван филм који је успео да избегне да постане друштвени коментар, што није требало да буде, с обзиром на то како главна идеја је развијена.

Соул је прелеп филм у сваком погледу и лако га можемо сместити у горњу половину Пикарових филмова. Нема ништа лоше у овом филму, тако да не могу да нађем ништа што ми се није допало. Од почетка до краја, филм успева да вас увуче у свој свет и своје идеје, задржи вас тамо, а затим вас врати на своје место са осмехом на лицу. То је такође један од оних филмова из којих се може много научити о животу и различитим искуствима, филм који може да помогне гледаоцима – и младим и старим, јер је један од оних филмова у којима подједнако могу да уживају и деца и одрасли – у стварним животним ситуацијама.

Соул успео да освоји велике награде током прошлогодишње сезоне и могу само да се сложим да је свака похвала упућена том филму апсолутно оправдана. Соул је један од најбољих филмова 2020. године под утицајем пандемије и филм који је лако постао класик за врло кратко време.

ОЦЕНА: 10/10