Од стране Хрвоје Милаковић /12. октобар 202112. октобар 2021 Понекад када се неко упусти у нове терене, њихови пројекти не покрећу увек надзвучном брзином. Узмимо, на пример, перуанског режисера Клаудију Љосу. Снимила је филм „Млеко туге“ номинован за Оскара на свом матерњем језику 2009. године, који је премијерно добио похвале критике. Затим је одлучила да се храбро научи енглески језик са својом драмом „Алофт“ 2014. године, која нажалост није успела да полети. Иако седам година можда и није тако дуго када је у питању свет биоскопа, њен најновији поход, „Февер Дреам“ адаптиран из истоименог романа Саманте Швеблин из 2014., изгледа као добродошао повратак из дивљине. Филм је премијерно приказан на Филмском фестивалу у Сан Себастијану 2021. године и требало би да дебитује на Нетфлик-у 13. октобра.
Ова карактеристика је све о пријатном домаћинству који је грубо прекинут од стране чудних уљеза и игра прилично добро ако се гледа сам касно увече. То је психолошки трилер у којем се две мајке плаше да су душе њихове деце одлутале, развијајући се као ноћна мора.
Иако је филм наводно сниман у Чилеу, радња је смештена у Аргентину и предивно приказује сеоски пејзаж обасјан сунцем ишаран каменом који служи као позадина филма која одузима дах. „Сан о грозници“ бележи интригантан сусрет две веома различите мајке. С једне стране, ту је раскошна Аманда коју игра Марија Валверде, која је на летњи одмор посетила удаљено горско подручје у пратњи своје мирне ћерке Нине у улози Гиљермине Сорибес Лиоте, док је њен супруг Марко, оличен Гиљермом Пфенингом, остао. вратио се код куће потпуно заокупљен својим послом.
С друге стране, њен нови комшија, а овдашња лепотица Карола у улози Долорес Фонци, која је и мајка Давида, коју игра Емилио Водановић. Сада Давид болује од дечје болести која је приморала његову мајку да потражи помоћ локалног исцелитеља вером који је очигледно мигрирао оболели део душе њеног сина у друго тело остављајући за собом љуштуру свог бившег себе, за који мајка тврди да није ни близу кога њен син је био. Она покушава да буде добра комшиница и стиже са кофама воде док упозорава нове становнике на неповерљиву воду из чесме.
Наравно, Аманда као становник града не верује у Каролине приче; међутим, не прође много времена пре него што и она почне да примећује да нешто чудно није у реду са Дејвидом, и убрзо почиње да брине да би део духа њене слатке девојке Нине могао да одустане, као и да се она такође разболи. Човек не може а да се не запита шта би могло да мучи усамљену област, нагађајући да ли је то вода, пестициди који се користе на усевима или нешто изван уобичајеног.
Уводна секвенца приказује потпуни хорор филм који приказује екстремне снимке раскомаданих делова људског тела из крупног плана. Приказана је жена како је вуку невидљиве силе преко влажног густог шумског тла док је глас младог дечака подстиче да остане будна, што публику подстиче да покуша да схвати шта се дешава.
Пошто је Љоса остала верна свом стилу, и овај наслов кружи око аспеката измучених мајки, мистификујућих исцелитеља вером и природног света који врви сјајем и злоћудношћу. Темпо је импресивно стакато са већином радње која се одвија кроз дијалог између Аманде и Давида у размени коју публика може само да чује, али не може да види или у потпуности разуме.
Британска композиторка Натали Холт најпознатија по компоновању партитура за „Паддингтон“ и недавну ТВ серију „Локи“ ствара интригантан звук који изазива осећања романтике у комбинацији са цвркутањем егзотичних птица.
Цела карактеристика је помало луда, али веома лепа, са изузетним сликама као што је човек који се брине о мустангу приказан у силуети која изгледа као кентаур када га неко први пут види. Ова слика резонује са централном темом пресељених душа и зверских појединаца. Кинематографија коју је стручно урадио Осцар Фаура помаже у одржавању јединствене стилске равнотеже током целог филма. Визуелни прикази постају све упијајући како нарација напредује, усмеравајући се ка великој тајни која ће зауставити централну мистерију док ће задиркивати другу, јачу.
„Слободан сан“ је филм који се не приказује толико колико се зноји. Најупечатљивије сцене одишу огромном мајчином паником, која је толико јака да гледалац може да осети како наслов буквално лута између живота и смрти. Флуидна структура је пуна доказа да Дејвид хитно дијагностикује њихову релевантност као да даје упутства публици како да најбоље гледају причу којој је наизглед видео како се одвија неколико пута унапред. Генерално, заплет и није загонетка коју треба решити.
Ова функција није једна од оних које брзо напредују. Напротив, дизајниран је као низ лукова, а сценарио који су написали Љоса и оригинални аутор Швеблин продире кроз њих попут лекара који трага за смртоносном болешћу, на исти начин на који је роман структуриран. Једина разлика је у томе што је у тому дијалог написан у сократском формату између свезналог Давида и Аманде, која вири у самртну постељу док лежи смртно болесна у болници док јој мозак почиње да се топи од плаши се да ће је појединац испитати, не може да види да виси на њеној души која пати. Љосина адаптација преузима потпуну контролу над телом публике на такав начин да никога не тера разумом, већ само манипулише њоме да унесе краткотрајан неугодан тренутак.
У својој стварности, 'Февер Дреам' се снажно фокусира на лудило које долази када превише волите некога да пуштање на слободу постаје огроман изазов. Приступ филма централној теми није директан, па ова функција није сама по себи узбудљива. Ипак, бави се питањем како родитељи увек гледају на своју децу на основу тога ко су та деца била, иако је тешко разумети ко су постали или шта заиста прети да им оконча живот. Док „Февер Дреам“ дубље улази у еко-хорор који га је инспирисао, Љоса га води ка мрачном схватању да је већина родитеља више усредсређена на будућност своје деце и да не успевају да виде кроз шта су већ прошли.