Од стране Хрвоје Милаковић /27. август 202126. августа 2021. године То је уобичајен сценарио који се одигравао кроз историју: белци постају енергични, оживљени и отворено либидинални суочени са црначком патњом и смрћу. Сценарио, у овом случају, укључује кустоса и његовог номинално алтернативног асистента, који говори текстовима и клишеима Јои Дивисион. После сати, они су у глаткој, али малој уметничкој галерији негде у Вест Лооп-у у Чикагу, иако овде нема ничега што би наговестило окружење средњег запада. Веже га за појас. Пред малим огледалом, они се љубе и мељу једно о друго са неуредним глађу док мирно осветљење галерије трепери између трешње црвене, ледено плаве и хладно сиве пројектоване слике. Али ово није никакво обично огледало. То је уметничко дело Ентонија Мекоја (Јахја Абдул-Матин ИИ) које, када се отвори, открива слике које приказују полицијску бруталност и линч у којима се црнци претварају у црна тела.
Огледало је позив на хорор и трансформацију, а сва огледала имају тај потенцијал. Цандиман, каже она између пољубаца, оживљавајући име урбане легенде. Она пет пута изговори име, призивање и ову чаролију. У овом тренутку се у углу огледала може видети фигура. Високи црнац са куком за руку и загонетним цртама. Ова натприродна фигура пререже жени грло једним потезом који се види само кроз стакло, а не лично. Да ли је ово истина? њен збуњени партнер плаче док је хвата за тело, а крв цури из њене вратне кости.
Покушава да избегне исту судбину као убица чије лице мрешка преко рефлектујућих површина. Сцена садржи пререзана грла, потресене главе, покидане тетиве и обилне количине крви, али не успева да пробије кожу гледаоца. Тајминг је нетачан. Крв је превише намерно постављена да би пренела неопходну бес. Не постоји напетост, уметност, свиленкаста грациозност или прљава текстура. Толико је сјајан да је лишен карактеристика. Ова сцена, као и филм у којем се налази, прелази преко интригантних идеја - бела жеља рођена из сведочења црначке патње - али се никада не бори са њиховом укупном тежином.
Тешко је тачно одредити шта је пошло по злу са Кендиманом, наставком/пресмишљањем истоименог филма из 1992. у режији Ниа ДаЦосте и коаутора Џордана Пила. Трејлери и маркетинг су узбудили филм, са слоганом Реци његово име, евоцирајући историју и колективни бес. Пре него што се имиџ Бреоне Тејлор појавио на сјајним насловницама часописа, рекли смо: Реци њено име, снабдевајући гориво капиталистичком систему који је издао њу и њено сећање
Међутим, као што сведочи сцена из уметничке галерије, овај Кендимен погрешно схвата привлачност оригинала. Нема шта дубоко да каже о савременим идејама које посматра са жаром некога ко трчи кроз наруџбу Данкин крофни на путу до канцеларије. Цандиман је филм који највише разочарава у овој години, наглашавајући не само уметничке неуспехе људи који су га оживели, већ и уметничке неуспехе целе индустрије која настоји да комодификује Црнину како би повећала свој резултат.
Овај Цандиман има контрадикцију. Његова моћ произилази из одржавања његове легенде, што захтева нова убиства. Али зашто би осветољубиви дух црнца — Даниела Робитаиллеа, сликара и сина кућног слуге који се заљубио и затрудњео бијелку, а који је потом брутализиран, одсјечена му рука, поливена медом, угризена пчелама и запалити — изабрати да тако дивљачки тероришеш црнце? Можда је он убица једнаких могућности, али нешто у вези са његовом логиком ме је увек погађало.
Чини се да су ДаЦоста, Пееле и њихови сарадници покушали да помире ову контрадикцију. Цандиман 2021 није само дух Тоддовог Даниела Робитаиллеа. Па ипак, читава легија црнаца, опако убијених белим, државним насиљем, који се понашају као осветнички духови који су више жељни да науде белим људима од црнаца са чијом су земљом сада повезане њихове душе. (Међутим, филм је у супротности са својом логиком када један од Кендимена убије тамнопуту црнкињу у флешбеку.)
Уместо да згодна, али брутална једина фигура омета сваки ваш покрет, ови Цандимен се могу видети само у огледалима која се користе да их призивају, вероватно као духовни ехо на рад Ралфа Елисона. Нешто се губи у одсуству фигуре попут Тода, али концепти су здрави; кад би само уметници који су укључени могли да смисле шта да раде са њима. То је забава, са језицима и широм отвореним очима, а не проживљено искуство. Филмске ствараоце Кендимена занима црно тело, али не и душа и ум који га обавијају.
Ентони Мекој (Абдул-Матин са изненађујуће ожиљцима) је дечак са плаката који се углавном продаје као црначки изврсност. Он и његова девојка кустосица уметности асимилациониста, Бријана Картрајт (Тејона Паррис), живе у глатким високим зградама које су замениле Кабрини-Гринове пројекте. Он гладује и очајнички тражи нови материјал. Једном су га називали великом црном надом чикашке уметничке сцене и волео би да задржи ту титулу.
Када му Бријанин брат, Трој (намршени Нејтан Стјуарт-Џарет), исприча легенду о Хелен Лајл – изрези и мрак који се осећају иновативнијим од било чега другог у филму, али су исувише на брзину испоручени да би у потпуности заинтересовали гледаоца – Ентони се затече у невољи низ мрачну стазу. Можда је уметник, али његов живот је испреплетен са Хелениним. Он се креће попут ње, уљез и антрополог који копа по рушевинама туђих живота. Иако је Вилијам (трзави, арх. Колман Доминго), чије се млађе ја појављује у флешбековима на различитим местима у целој причи, једини прави јадни лик од кога чујете у овој причи укорењен у заједници Кабрини–Грени.
Након што га је пчела убола у близини локације пројекта Цабрини-Греен, Ентонијев ум и тело почињу да се расплићу док он све дубље улази у фолклор Кендимена. Убод се претвара у рану која цури и пуцкета до његове руке док не буде прекривен убодима. Ако сте видели оригинал, јасно је много пре било каквог преокрета да ово није толико реимагинација колико је ремиксовани наставак. Видео се повремено помера на Брианнино гледиште док се бави откривањем тела у уметничкој галерији. Ово враћа сећања на самоубиство њеног шизофреног оца. Али Паррис – задивљујућа жена, али глумица средње величине коју ДаЦоста не успева да добро обликује – ограничава такав приступ.
Цандиману недостају енергија и креативност. Његов сценарио је изузетно дидактичан, што указује да није био намењен љубитељима хорора или црној публици. Свака занимљива тачка радње — Цандимен, етос Невидљивог човека — је протраћена пешачким правцем, софоморском мишљу и кукавички комодификовањем Црнила. У покушају да помире контрадикторности филма, а истовремено укрштају свој пут, ДаЦоста и њени сарадници су направили катастрофалан квар мотора који не може да учини да његов сплет политике — о џентрификацији, Црном телу (хорор), расизму и жељи белаца — осети релевантан или провокативан. Када се Црнило сведе на своју голу суштину, продајемо нам подједнак културни производ.
Чудну реченицу изговара бели ликовни критичар који у уметничкој галерији суди о Ентонијевом раду брутално и стереотипно. Она наводи да у дидактичким медијским клишеима говори о амбијенталном насиљу циклуса гентрификације. Ваша врста су прави пионири тог циклуса. Када Ентони пита о коме говори, она одговара, Уметници. Било би једно када би се ДаЦоста ту зауставио, али то постаје низ у којем се црни гентрификатори изједначавају са белим гентрификаторима као да имају исту моћ да промене своје окружење и изгладе културу места и заједнице.
Хорор је одувек био политички и најбоље функционише када слике, личности и звучне димензије говоре о централној забринутости дела. Цандиман се, с друге стране, креће на начин који говори о тренутном стању црначког филма у Холивуду, као и о такозваном престижном буму хорора, у којем његови креатори не могу да пронађу политичку поруку коју неће закуцати. ви преко главе док не будете истучени и вриштите у агонији као ликови на екрану. У поређењу са оригиналом, ДаЦоста се преврће и дише уз зреле контрадикције и прецизне естетске композиције.
У овом тренутку, морамо да разговарамо о креативним настојањима Џордана Пила ван његовог правца, што ми је у реду. Пил зна много о овом жанру који истражује, али му недостају енергија и таленат да га оживи. Између продукције одвратне преправке Зоне сумрака и траљаве и понекад увредљиве земље Лавкрафта, и учествовања у писању Кендимена, јасно је да Пил зна много о њима, али не може да их оживи са потребном снагом и талентом. ДаЦоста је, са своје стране, показала сталоженост и емоционалну радозналост у свом дебитантском филму Литтле Воодс из 2018. Заинтересовало ме је да видим где ће она отићи.
Али у Цандиману нема ни трага ДаЦостином гласу, а камоли било ком живом уметнику са јасном тачком гледишта. Ово може бити због тога што студији промовишу нове таленте од малих независних филмова до већих пројеката везаних за ИП, заобилазећи сада изумрли рад са средњим буџетом где су се традиционално стварале звезде, а редитељи усавршавали своју визију. Кендимен предвиђа суморну будућност Холивуда и послове које ће наручити, посебно од црних уметника. Постоји јасна предност у томе како студији настоје да комодифицирају Блацкнесс и како се црначки редитељи ангажују да то ураде значајно другачије од претходних деценија. Овде се гуши наша грозничава жеља за променама, подстакнута прошлогодишњим устанцима.