Од стране Хрвоје Милаковић /10. јануара 20228. јануара 2022. године Начин на који је анимација била у стању да се такмичи са живом радњом у последњих неколико година служи за цементирање фантастичне флексибилности медија и његове способности да исприча све врсте прича. На неки начин, то је прилично лако. Јапанска анимација, више него било која друга, показује да се медиј може прилагодити да прича приче за целу породицу, за тинејџере, одрасле, па чак и олдтајмере, све у исто време, а да притом не изгуби своју магију.
Међу бројним мајсторима жанра, налазимо, наравно, Хајао Мијазакија и Иса Такахату из Студија Гхибли. Пар је стекао своја имена стварајући неке од најлепших филмова икада. Међутим, са Такахатином смрћу и Мијазакијем који се приближава правој пензији, новој генерацији је било тешко да испише своја имена на бетону. Нека имена су се вртела около, као што је Макото Схинкаи, који је створио веома интересантан рад који га дефинише као нови глас у медију, упркос томе што је његов рекорд у најбољем случају мршав. Али од нових редитеља који иду около, Мамору Хосода је тај који заиста може рећи да је један од нових господара медија.
Његов нови филм, Белле, потврђује да је ту да остане. Не бисмо желели другачије.
Белле је написао и режирао Мамору Хосода, а продуцирао Студио Цхизу. Компанија је продуцирала све Хосодине филмове од Вукове деце из 2012. Филм говори о Сузу, тинејџерки која, након што је доживела ужасан инцидент у свом животу, пада у депресију. Док она не уђе у У, апликацију за метаверзум другог живота, где свако може бити неко други и започети свој живот изнова. Унутар овог метаверзума, Сузу ће ући у фантастичну авантуру која укључује страшно чудовиште као и њену новооткривену славну личност захваљујући невероватним песмама које изводи у У.
Белле је комбинација многих ствари. За почетак, то је модернизација класичне бајке Белле анд тхе Беаст, али са преокретом дигиталне ере који причу чини релевантнијом за млађу публику. То је такође прича о одрастању која се бави патњом и тугом и бави се овом темом на веома ефикасан начин. Филм се бави темама као што су злостављање деце, љубав, изолација, депресија, а чак и убацује елемент идола у добру меру. На папиру, толико идеја, тема и елемената не би требало да се преплићу, посебно у контексту метаверзума који екстраполира оно што се дешава у нашим животима и друштвеним медијима и подиже то на следећи ниво. Ипак, филм успева да избалансира све ове елементе и ствара снажну емотивну причу у том процесу.
ПОВЕЗАН: Студио Гхибли Филмови по реду
Белле има много тога заједничког са Хосодиним претходним филмом, Летњи ратови. Палета боја и укупна естетика су скоро исти. Постаје јасно да Хосода има велико интересовање за то како друштвени медији и нове интернет технологије обликују начин на који људи међусобно комуницирају. Заиста је убедљиво видети уметника како се бави оваквом темом на тако маштовит начин. Посебно у анимацији, јер омогућава стварање сајбер простора на начин који не би био могућ уз помоћ стварних глумаца.
Елемент Белле ин тхе Беаст у делу би могао бити најплићи, а опет, снага приче заправо не бледи. Све сцене унутар метаверзума су изванредне и имају одличну разноликост. Прелазак од моћних борбених секвенци до дигиталних концерата на којима лик Белле, баш попут правог идола, вуче милионе обожаватеља да виде како изводи неке заиста прелепе песме. Дизајн продукције је изузетан и није тешко видети да се унутар метаверзума дизајн главног лика трансформише у нешто више у складу са Дизнијевим дизајном ликова. То је елегантно климање главом.
Сцене из стварног света су једнако импресивне. Еколошки рад је једноставно диван, а сеоски град, у којем се одвија већина приче, оживљава као прелепо место за живот. Тихо је, мирно, а ипак атмосфера носталгије и меланхолије присутна је у сваком кадру. Дизајн ликова се не разликује много од остатка Хосодиног рада, али остаје врхунског квалитета.
Таисеи Ивасаки, Лудвиг Форсселл и Иута Бандох раде невероватан посао са музиком. Филм га чини важним елементом у причи, као облик изражавања и слободе за главне ликове, и лепо је видети како ова група талентованих музичара озбиљно схвата своје улоге. Пред крај, снага музике је таква да ће неке расплакати. Нема сумње у то.
Белле је ремек-дело. Ово је врста моћне и смеле анимације која треба да добије признања у наредној сезони награда. Овде има толико емоција и високе израде да филм то не може да обузда. Отворена је дискусија да ли су ово или Вукова деца Хосодин најбољи рад, али како јесте, Белле стоји на врху, без сумње, као најбољи анимирани филм године.