30 филмова на које сте заборавили и које морате да погледате поново

То не би била листа филмова за поновно гледање без Дана мрмота, јер цео концепт слике временске петље види да се исти догађаји играју изнова и изнова.

Бол је пролазан, али филм траје заувек. Та фраза је неколико пута коришћена да се нагласи идеја да је биоскоп урезан неизбрисивим мастилом и да без обзира колико је изазован или напоран процес стварања одређеног филма, резултат је (надајмо се) вредан труда. Чињеница је да није сваки филм вредан гледања изнова и изнова, а неки старе грациозније од других. Али једна од лепих ствари у вези са филмом је то што траје заувек. Филмови су увек ту, неизмењени (осим ако није умешан Џорџ Лукас), да бисте се вратили кад год желите. Наравно, у ери након блокбастера, ово је постало теже, међутим, свако има библиотеку филмова које гледа више пута.

Као резултат тога, осмислио сам листу најбољих филмова свих времена за поновно гледање. Ово су филмови који из различитих разлога издржавају поновљена гледања. Можда беспрекорно изражавају глобални концепт, или су можда само веома забавни. Неки су дизајнирани да намерно награђују поновљена гледања шалама и референцама које су одјекивале у наредним откривањима. Али, као што смо већ рекли, све ово вреди вратити неколико пута.

Дакле, без даљег одлагања, ево 30 најбољих филмова свих времена који се могу поново гледати.

1. Гоодфеллас (1990)

Мартин Скорсезе се осврнуо на спорну реакцију на своју слику из 1988. Последње Христово искушење и, пре тога, на млаки пријем Боје новца када је продуцирао Гоодфеллас. Као резултат тога, имао је шта да докаже. Скорсезе се вратио свом италијанском пореклу да би створио једну од најбољих гангстерских слика свих времена, са модерним заокретом. Као резултат тога, филм је узбудљив, драматичан, духовит и на крају тужан приказ живота у бандама, од уличног детета до пацова.

Скорсезе демонстрира своје знање филмског стваралаштва са лепо темпираном сликом. Роберт Де Ниро, Јое Песци, Раи Лиотта и Лорраине Браццо се појављују. Од легендарног снимка праћења Копакабане до помахнитале, висцералне секвенце дана кувања, филм садржи многе елементе филмске културе. Неоспорно је забавно, а чињеница да је Скорсезе успео да помеша такву забавну вредност са тако дубоком причом одаје признање његовом генију.

2. Јуст Лике Хеавен (2005)

Дејвид (Руфало) је недавно изгубио жену и покушава да обнови свој живот. На његову несрећу, заглавио је са духом (Витерспун) који није хтео да пређе. Ући ће у неке дивље смицалице и заљубити се заједно. Али како волите некога на супротном крају метафизичког спектра?

3. Ферис Буеллер'с Офф Даи (1986)

Слободни дан Фериса Буеллера био би на врху ако бисмо ову листу рангирали на основу жеље за поновним гледањем. До 1986. Џон Хјуз је усавршио тинејџерски филмски жанр на неколико начина, у распону од младеначке љубави усредсређене на жене у Шеснаест свећа до аутсајдерског ПОВ клуба Тхе Бреакфаст Цлуб. Али, у Ферису Буеллеру, Хјуз се осврнуо на своју можда најклишеиранију тему до сада – прескакање школе – и направио ремек-дело. Као и сви његови филмови, Ферис Буелер има пуно срца, и док је главни лик човек који воли забаву, велику тематску тежину имају Камерон и Слоун.

Камерон пати од меланхолије и има затегнуту везу са оцем, док је Слоун забринута за своју будућност. Хјузова је заслуга што је успео да се носи са озбиљним проблемима, а истовремено је организовао знатан плес у Чикагу, а та комбинација чисте радости и страшне истине чини Фериса Буеллера тако незаборавним. Филм је анти-партијски филм, има свој колач и једе га такође, и прелеп је.

4. Небески капетан и свет сутрашњице (2004)

Када злобни др Тотенкопф почне да отима људе и ресурсе својом ужасном војском робота, на Џоу Скају, капетану Саливену (Лав), најквалитетнијем пилоту Летећих тигрова, остаје да спасе планету. Наравно, требаће му помоћ ас-репортерке Поли Перкинс (Палтроу) и колеге опаког команданта Френкија Кука (Џоли) ако очекује да ће победити.

Небески капетан и свет сутрашњице је дивна научно-фантастична авантура из 1930-их, али није за свакога. У најмању руку, ову слику треба похвалити као прва која је употребила потпуно компјутеризоване сетове са живим извођачима. Такође, филм је веома забаван.

5. Водитељ: Легенда о Рону Бургундију (2004)

Филм који можете цитирати од почетка до краја је релативно јак показатељ да сте жељни да га гледате бесконачно. Док су Вил Ферел и Адам Мекеј у више наврата демонстрирали своју снагу као тим, њихов дебитантски играни филм, Водитељ: Легенда о Рону Бургундију, сија најсјајније. То је слика која се не плаши да буде потпуно бизарна, и за разлику од Анцхорман 2, која је добра, али не подноси поновљена гледања, препознаје да је део Брицка отишао далеко. Анцхорман није био велики хит када је изашао 2004. године, али је нашао публику на кућном видеу, што није неочекивано. То је филм који бисте желели да поседујете да бисте могли да га гледате изнова и изнова.

6. Пепељуга мужјак (2005)

Човек Пепељуга базиран је на стварној причи о Џејмсу Бредоку (Кроу), боксеру из доба депресије који излази из пензије само да би кренуо у победнички низ који му је донео надимак Пепељуга Човек. Бредок је од борца са оштећеном руком победио Макса Бера у најбољим годинама, а све његове победе и невоље су документоване у овом делу.

Нецењено ремек-дело Рона Хауарда одмах је препознато као аутсајдер, и то је једна од најбољих спортских слика савременог периода, ако не и свих времена. Ако тражите мотивацију у свом животу и уживате у спортским филмовима, ово је филм за гледање.

7. Мементо (2000)

Свако ко тврди да је обожаватељ Кристофера Нолана и није видео Мементо најмање три пута, требало би да буде опозвана Нолан картица. Иако то није била његова прва дугометражна сарадња са млађим братом Џонатаном Ноланом, то је била револуционарна слика која ће утрти пут за његову сада већ легендарну трилогију о Бетмену. Мементо је успоставио тон онога што би Нолан филм био: напет, интелигентан, вешто испланиран, харизматично изведен и прецизно изрезан. Мементо је вероватно Ноланова најсјајнија слика до сада, али ће имати јаку конкуренцију од стране фанова Инцептиона и веома проучаваног наратива иза Интерстеллар-а. Али, баш као што Леонардова потрага да идентификује убицу своје жене изгледа као да је део вечног, обнављајућег циклуса, Мементо се осећа као да га вреди видети изнова и изнова.

8. Схаун оф тхе Деад (2004)

Филмски тим Едгара Рајта и Сајмона Пега у почетку је привукао пажњу својом ТВ комедијом Спацед, али је њихов играни филм из 2004. Шон од мртвих који их је прогласио познатим. Заиста, њихов поглед на филм о зомбију, назван зом-ромцом, је запањујуће кинематографско достигнуће — слика која је подједнако забавна, застрашујућа и дирљива. Али бриљантно конструисана природа Схаун оф тхе Деад (и свих Рајтових филмова) чини га тако поново гледаним. Сваки покрет камере је намеран, а свака реч говора је савршено темпирана, што резултира уживањем у искуству гледања за чула. Постоји разлог зашто се гледаоци стално враћају овом филму (посебно у време Ноћи вештица), а Рајтов и Пегов сценарио награђује поновљена гледања са различитим предзнаком — укључујући говор за шанком на самом почетку филма који износи целу причу остатка филма. Није изненађење да је Схаун оф тхе Деад опстао као нови класик када је толико труда уложено у стварање тако богатог и задовољавајућег искуства гледања.

9. Гласине говоре... (2005)

Сара (Анистон) се управо вратила кући на венчање своје сестре, што би требало да буде срећна прилика испуњена лепим успоменама. Нажалост, не слажу се сви, јер њена бака (Мекклејн) не само да открива чињенице због којих се запита ко јој је прави отац, већ је такође обавештава да је она можда госпођа Робинсон која је инспирисала лик у Дипломцу.

10. Друштвена мрежа (2010)

Најава да Арон Соркин, творац Западног крила, развија филм на Фејсбуку, изазвала је изливе смеха. Затим, када је Дејвид Финчер пристао да режира, смех се претворио у скептицизам. Шта? Зашто? Како? Како се испоставило, тим је био на нечему; Друштвена мрежа је постала можда одлучујући филм раног двадесет првог века. Соркин је пронашао Фејсбук и испунио га драмом на грчком епском нивоу, стварајући врсту трагедије о моћи и односима. То је филм о томе да сте аутсајдер, да се осећате нецењеним и искушењу величанствености и замишљеној оправданости. То је такође један од најугоднијих филмова двадесет првог века. Необична спрега Соркина и Финчера показује се као спој створен на небу, јер један наглашава најзначајније карактеристике другог, потискујући најгоре склоности другог. Креативно натезање између Соркиновог романтизма и Финцхерове практичности је готово хемијско, а чисти елемент забаве који њих двоје могу да унесу у ову причу богату ликовима чини је бескрајно забавном сликом.

11. Спиритед Аваи (2001)

Попут многих Мијазакијевих филмова, Спиритед Аваи је топиви, задивљујући обрт традиционалне бајке, али његов запањујући и чудесно сабласни поглед на Алису у земљи чуда је његов најупечатљивији поновни поглед. Прелепа метафора о лепоти и ризику одрастања, тешко би вам било да пронађете било који Мијазакијев филм са тако очаравајућом изградњом света. Спиритед Аваи је компликована, очаравајућа и једноставно љупка, али пре свега, бесконачно поново видљива. Паметно је конструисан да добро функционише за младе као и за њихове одрасле колеге због своје склоности да пробије драгоцено кратким тренуцима апсолутне таме. Формално име Обри Пејџа је Обри Пејџ.

12. Избори (1999.)

Ово је вероватно најбољи филм из 90-их икада направљен, али у зависности од ваших година, можда га нисте видели јер је био превише прљав за очи вашег детета. Млада Риз Витерспун је уроњена у узаврело средњошколско политичко окружење, а Метју Бродерик игра незадовољног инструктора. Био је номинован за Оскара. Зато је то све што је битно.

13. Искупљење из Шошенка (1994)

Постоји велика могућност да сте овај филм гледали у целини, али не одједном. Последњих 20 година или више, кабловске ТВ мреже су приказивале чувену верзију Френка Дарабонта једне од кратких прича Стивена Кинга које највише личе на краља. То је интензиван криминалистички трилер са одличним перформансама карактера, али права привлачност овде је примарни предмет издржљивости пред лицем неправде и потпуног зла. Тим Робинс носи тежину убеђења Ендија Дуфрена на својим плећима, чинећи да се сваки сат, дан и година осећамо како се градимо до његовог тешко стеченог бекства, али нам никада не даје разлог да напустимо веру. То је прича о откупу, као што наслов сугерише.

14. Гроссе Поинте Бланк (1997)

Свако има тај један филм који би могао да погледа хиљаду пута и да му никад не досади. То је за мене Гроссе Поинте Бланк Џорџа Армитиџа. Не постоји тренутак када нећу гледати Гроссе Поинте Бланк, а ако се појави на телевизији, то ћу радити наредних сат и 47 минута. То је смешан филм направљен изричито да покаже ексцентрични шарм Џона Кјузака (написао је сценарио са Томом Јанкијевичем, Д.В. ДеВинцентисом и дугогодишњим сарадником Стивом Пинком). Гроссе Поинте Бланк, романтична комедија/акциона мешавина са звучном подлогом достојном тима иза Хигх Фиделити-а, са Кјузаком као хит момком усред животне кризе када га посао враћа у родни град уочи средње школе поновно окупљање.

Тамо се поново уједињује са Деббие (Мини Дривер), његовом првом и једином љубављу, која му помаже да се помири са признавањем својих грешака и вредновањем вредности живота. Кјузак и Драјвер имају невероватну хемију на екрану, чудну мешавину ишчекивања лептира у стомаку и проживетог пријатељства, а њихова веза носи слику, чак и усред једне одличне акционе сцене за другом. Гроссе Поинте Бланк је на крају прича о другој шанси и извињењима. Ради се о томе да се решите свог пртљага и да почнете изнова. Халеигх Футцх је писац из Сједињених Држава.

15. Породични камен (2005)

Еверет (Мулруни) намерава да поведе своју вереницу Мередит (Паркер) да упозна своју породицу (Китона, Нелсона, Вилсона и Мекадамс) током једног божићног одмора, као и да је запроси користећи прстен своје баке. Наравно, избија хаос, Мередитина сестра (Данес) је довучена у помоћ, а на крају, низ шокова - као и неколико поклона - чека их испод дрвета.

16. Банд оф Оутсидерс (1964)

Док су многи Годардови филмови француског новог таласа толико антиестаблишментски да их је заиста болно гледати (погледајте: Мушка женственост, 2 или 3 ствари које знам о њој), Банд оф Оутсидерс је Годар у свом најемотивнијем облику. Банд оф Оутсидерс је необичан по својој необичној наклоности и ентузијазму, са атмосфером која подсећа на његов експлозивни деби, Бреатхлесс, али са страшћу која се ретко виђа у његовом раду. Слика је испуњена типом мета-филмске љубави у којој се филмски стваралац истиче, али укључивање донекле нијансираних ликова и јасна прича чине је лаким избором за радосни француски нови талас. Присуство прелепе Ане Карине је само бонус.

17. Јурски парк (1993)

Шта можете рећи о Јурском парку? Јурски парк је један од најбољих филмова Стивена Спилберга и један од најбољих блокбастер филмова свих времена. То је чиста филмска лепота. Преноси вас у свет чуда и ужаса где лутају диносауруси. Испуњава то обећање на сваки могући начин, са револуционарним специјалним ефектима, стручно осмишљеним сценографијама (Спилберг је, на крају крајева, мајстор авантуре) и поставом допадљивих ликова који се осећају утемељено у стварности. Та чаролија, из неког разлога, никада не престаје. Ти ликови никада не старе. И, у доба све бољих, запањујућих визуелних ефеката, Јурски парк издржава тест времена, продајући величанственост једнако добро као и диносауруси.

18. Убиство по бројевима (2002)

Пар убица адолесцената (Гослинг и Пит) изводе оно што верују да је савршен злочин све док истражитељ (Буллоцк) не постане фасциниран случајем и не почне да копа около. Доведите игре ума између убица и детектива, као и самих убица.

Ова скромна адаптација Ропеа је рани приказ Питове и Гослингове вештине, при чему се обојица међусобно изузетно ефикасно играју. Такође, упркос томе што је заглављена између неких од изузетнијих успеха Сандре Булок, ово је један од њених бољих филмова с почетка 2000-их.

19. Елф (2003)

Елф није ремек-дело – глупо! – али то је филм који не мора да буде беспрекоран да би се могао поново гледати. Заиста, оно што је режисер Јон Фавреау постигао са Елфом је на неки начин једнако изазовно. Он и глумац Вил Ферел креирали су божићни класик, слику која се интензивно мења сваког децембра, и скоро сваки члан породице може да се сложи око одличног избора за филмску вечер. Прецизно подешену хемију коју Фавро и Ферел стварају на овој слици није једноставно репродуковати, као што се види у сахаринској бродвејској музичкој верзији.

Наратив је апсурдан, али Фавро га продаје старинским техникама стоп-мотион анимације и емпатијом за сваког појединца. У исто време, Ферел даје лик који је апсурдно луд, али не претерано. То је нека врста хода по конопцу, а Елф то ради беспрекорно. Дакле, не, ово није Гоодфеллас, али је гледљиво. Да апсолутно.

20. Неколико добрих људи (1992)

Ако је ово на ТНТ-у (као што је увек), обично га једноставно гледам до краја. Рад Арона Соркина је изузетно погодан за поновно гледање, али нису сви расположени да гледају епизоде ​​Западног крила или да прихвате хорор Друштвене мреже и Стива Џобса. Када вам је потребна удобност драме у судници у комбинацији са Соркиновим узвишеним језиком, неколико добрих људи вам добро дође. Да, сви смо чули Џесапов говор, али филм је препун одличних тренутака умотаних у топло ћебе које је драма у судници. Тешко да је то Соркиново најдубље или најсложеније дело, али увек волим да га видим.

21. Срж (2003)

Свет је у опасности јер је Земљино магнетно језгро престало да ради. То значи да је на лажном професору (Ецкхарт), НАСА-ином астронауту на условној (Сванк) и групи ексцентричних генија (Туцци, Карио и Линдо) да се упусте у непознате регије планете, поново покрену језгро и спасу свима. Наука је упитна, а сценарио је у најбољем случају Б-филм – ипак у свету где можемо да прихватимо Б-филмове који добро раде свој посао, а да су потпуно искрени, Тхе Цоре је један од ретких пионира. Урадили су то пре него што је било модерно. Туцци-јев жестоки научник је такође вредан путовања.

22. Хот Фузз (2007)

Било је тешко не ставити сваки филм Едгара Рајта на своју листу, али Хот Фузз је направио рез када је дошло до два. Као и Схаун оф тхе Деад, овај поглед на жанр акционог филма другара је пажљиво замишљен и мајсторски произведен, са пажњом посвећеном сваком резу, избору музике и хумору. Пре тог невероватног преокрета налик на плетеног човека, филм се игра као нека врста космоса, а Рајт и косценарист Сајмон Пег доводе гледаоца уз себе тако што стављају мрвице хлеба стварном убици које се, иако се на крају исплате, не исплате увек идите путем који можете очекивати.

И то је у реду - можда ћете то схватити, и нисте сасвим у праву, али такође нисте сасвим у праву. Штавише, слика је право задовољство, а Пег и Ник Фрост су се показали као моћна комична комбинација са великом дозом срца, док Рајт попуњава глумачку екипу сјајним британским извођачима који играју неочекиване улоге. Заиста, за већу корист.

23. Повратак у будућност (1985)

Попут неколико добрих људи, ако се Повратак у будућност појави на ТВ-у, пустим да свира. То је авантуристички филм доброг темпа. То је мајсторска класа економског приповедања (размислите колико информација добијете о свету и ликовима пре него што се почетни кредити уопште заврше). Иако свакако романтизује елементе 1950-их, док флертује са едипским подтекстом, то је и даље забаван и пријатан филм. Повратак у будућност је класик са разлогом, и док су наставци пријатни (Део ИИ више него Део ИИИ), али оригинал је онај коме се стално враћам.

24. Матрикс (1999)

Ништа боље од тога да први пут видите Матрикс. Најближа ствар том осећају је да га гледате после чињенице да бисте схватили шта се, дођавола, дешава у овом филму. Са својим угнежђеним световима, технопанк естетиком и фантастичним акционим секвенцама, Матрикс је један од оних ретких филмова који суштински мењају начин на који га гледате и ствари које тражите када схватите механизам који га покреће. Осим тога, преноси снажну антиауторитарну поруку која је доступна изван временских, географских и демографских баријера. Забавно је гледати чак и ако знате шта се дешава у Матриксу много пре него што то зна Нео.

25. После заласка сунца (2004)

Крадљивци драгуља никада не одлазе у пензију; они једноставно убеђују себе да не постоји још један резултат вредан њихове пажње. Макс Бардет (Броснан) није свестан овога, ФБИ агент Стен Лојд (Харелсон) верује да је свестан тога, а два непријатеља се сукобљавају у рају. Вреди погледати на ТБС-у у недељу поподне када ништа друго није укључено, али ништа друго.

26. Гроундхог Даи (1993)

То не би била листа филмова која се може преиграти без Гроундхог Даи-а, јер цео концепт филма са временском петљом види да се исти догађаји одвијају изнова и изнова. Још један пример сукоба два супротстављена укуса да би се постигао изузетан баланс, јер концентрација редитеља Харолда Рамиса на хумор чини слику забавном, док инсистирање Била Мареја на копању по филозофским последицама позиције Фила Колинса додаје тематску тежину. Овај филм је можда брзо постао монотон, али Рамис проналази начин да задржи радњу новом у свакој сцени, док Мареј игра једну од најистакнутијих представа у својој каријери. Филм је диван.

27. Магиц Мике КСКСЛ (2015)

Гледање Магиц Микеа КСКСЛ је као да сте позвани на врхунску забаву. Не постоји ништа у вези са тим што није пријатно – у реду, мрзовоља Амбер Хеард, хладније од вас, представља огроман камен спотицања, али сваки други аспект Магиц Мике КСКСЛ је радостан ужитак. КСКСЛ је све о томе да живите у великој мери и да се добро забављате од тренутка када Ченинг Тејтум почне да говори о својој грађевинској радионици у првим тренуцима филма. Постоји наговештај драматичне радње у којој Мајк открива да када је средио свој чин, стекао даму и покренуо посао из снова, све је отишло у воду. Ипак, КСКСЛ се углавном одриче размишљања свог претходника у корист нон-секуитур. Биг Дицк Рицхие Џоа Манганијела (посебно његова пауза за плес на бензинској пумпи) је радостан и еуфоричан, као и заповедна и неочекивана улога Јаде Пинкетт Смитх као Мајковог старог пламена, шефа и даме сводника, Рим. Њена кућа плејбоја који се врте је чудо. А КСКСЛ је јединствен по томе што се подједнако свиђа мушкарцима и женама. Један од разлога зашто није успео на благајнама био је тај што је промовисан искључиво за жене, иако је КСКСЛ један од најбратовитијих филмова икада направљених о мушком другарству. Магиц Мике КСКСЛ је сензуалан и дрзак филм (погледајте наслов) и увек је сјебан.

28. Харолд & Мауде (1971)

Иако је један од најдражих култних фаворита 1970-их, романтични шармер (и истакнути утицајник Веса Андерсона) изврће уплакане на главу романсом у мају/децембру између младалачког, смрћу опседнутог несклада (Бад Корт) и живахне осамдесетогодишњакиње (Рут). Гордон). Свакако, то је контроверзна идеја – али топло срце филма, које цури пркосом тренутка и садржи много момената који потврђују живот и изазивају сузе, не може бити универзалније. Харолд & Мауде је живахан и жестоко препознатљив филм који сваким сатом постаје све бољи. (Иако ћете и даље плакати сваки пут.) Додатни поени за лудо привлачну музику Цат Стевенс.

29. Пети елемент (1997)

Један показатељ поновног гледања филма (техничка реч) је колико је цитљив. Само на основу тог критеријума, Пети елемент, можда највећи редитељски напор Луца Бесона до сада, добија солидне оцене за поновно гледање. Чак и ако можете да се сетите сваке речи вредне цитата у складу са извођачима или певате заједно са Дивом Плавалагуном на узастопним гледањима, још увек има много тога да цените.

Постављен је довољно далеко у (вероватно) фиктивну будућност да се научнофантастични аспекти не осећају старомодним или чак познатим. Ликови су дивно чудни сваки пут када дођу на екран, а жвакање сцене никада не застарева. Такође помаже то што су ефекти и одећа филма првенствено засновани на практичности, а не на ускоро застарелим компјутерски генерисаним новитетима. Можда најважније, не постоји погрешно доба дана (или године) за гледање ове ствари, чак и ако сте је већ видели стотине пута; не треба вам ни вишеструки пролаз!

30. Тхе Ватцхер (2000)

ФБИ агент (Спадер) на трагу серијског убице (Ривс) постаје фрустриран због неуспеха да ухвати свог противника и сели се из Лос Анђелеса у Чикаго. Он иде на саветовање и покушава да настави са својим животом, али убица га је пратио, жељан да започне игру којој никада нису завршили.